INFORMATIONS CONCERNANT LA FORMATION A LA SCULPTURE ORNEMENTALE SUR PIERRE,  POUR LA REFECTION D’ELEMENTS DU PATRIMOINE

Cette formation est réalisé dans le contexte professionnel d'un atelier de sculpture.

       
         Cette formation est réservée exclusivement à des personnes ayant un but professionnel affirmé et une forte motivation car, ce métier demande beaucoup de temps pour le maîtriser dans tous ces aspects. La formation de 11mois proposée ici offre un « tremplin » pour accéder au métier à la condition d’être particulièrement attentif durant le stage.

           Ces stages de 1600 heures s’adressent à des tailleurs de pierre confirmés et beaucoup plus rarement, à des adultes n’ayant pas cette expérience mais ayant un excellent dossier artistique, ils se déroulent dans le contexte d’un atelier professionnel de sculpture. Le nombre d’élèves est de trois par session, ce qui donne un excellent suivi des stagiaires dans leur apprentissage.  

                  Le modelage             Cours de dessin avec Ellegée

           Cette formation est organisée pour permettre de s’intégrer dans des entreprises de sculpture pour les monuments historiques avec un bon savoir de base. Elle peut être aussi organisée pour des artisans graveurs ou tailleurs qui souhaitent ajouter une spécialité supplémentaire à leur activité. Dans ce dernier cas la formation peut être adaptée pour correspondre parfaitement au projet souhaité.

            Les conditions d’acceptation en stage sont liées à la consultation d’un dossier artistique (dessins et croquis, photos d’ouvrages significatifs) et à un entretien approfondi et un  exercice. Le rendez vous pour cet entretien se fait en semaine pour pouvoir communiquer avec les stagiaires présents et ressentir toutes les facettes du stage.

           Après  évaluation, un programme est établi suivant le but professionnel du futur stagiaire comprenant en général: le modelage, les différentes techniques de moulage en plâtre, la taille directe d’ornements, les techniques de reproduction sur pierre ; mise au point, agrandissements,  et aussi, la connaissance des styles et des époques (Roman, gothique, renaissance et classique avec leurs différents courants) par l’ouverture de la bibliothèque de l’atelier. Des cours de dessins réguliers sont dirigés par une artiste professionnelle, Durant la formation il est organisé des visites de monuments historiques, de musées, ateliers, et deux  journées de forge d’outils.
           

Chapiteau ionique de style Louis XVI , phase d'ébauche.

             La bibliothèque de l’atelier est ouverte à la consultation des stagiaires, elle comporte de nombreux livres sur les ornements, la sculpture, les techniques. Ces ouvrages permettent aux stagiaires d’approfondir leurs connaissances sur l’histoire de l’art, les styles et les techniques.

            La méthode pédagogique est particulière, les élèves n’ont jamais le même travail à faire pour éviter une compétition destructrice, et aussi cela permet de visualiser les autres travaux en cours, de s’enrichir les uns des autres. Les élèves réalisent des copies d’œuvres existantes, mais aussi des « créations » dans l’esprit d’un style précis.  Les relevés documentaires sur site, la réalisation de dessins permettent d'effectuer une œuvre de création dans l’esprit d’une époque et des canons du style choisi. Cette phase est particulièrement formatrice par l’obligation de réaliser une étude approfondie et documentée, en amont du travail.
       
         Les travaux  sont d’une échelle proche de la réalité dans la majorité des cas, réalisés dans des pierres de qualité, de différentes duretés, certains travaux réalisés reviennent aux stagiaires.

Reproduction par Mise au point.

           Durant la formation les stagiaires devront faire un dossier photographique soigné des ouvrages réalisés  pour pouvoir mettre en avant leurs acquis auprès des entreprises.

           A l’issue de la formation, le stagiaire prendra connaissance des coordonnées de mes anciens élèves pour continuer le réseau d’information déjà existant, il lui sera remis un certificat de formation avec le descriptif détaillé des travaux réalisé durant le stage, et une liste des entreprises.  Environ 80% de mes élèves intègrent des entreprises spécialisées en sculpture pour les monuments historiques, certains se dirigent vers la réalisation de modèles pour les staffeurs, ou travaille chez des prothésistes , d’autres  se dirigent vers la création après des études complémentaires dans des écoles d’art.

            Le déroulement du stage se fait sur une base horaire de 35 heures par semaine en comptant 4 heures de plus de travail personnel hors de l’atelier (dessins et consultation d’ouvrages sur le métier).

       
             En ce qui concerne l’outillage, il est souhaitable d’avoir un jeu de massettes pour l’ébauche et la finition, un réglet de 50 cm, un mètre déroulant et une pointe à tracer. Le reste des outils pour la pierre  tendre et la pierre dure ainsi que l’outillage pneumatique est disponible à l’atelier.
Les chaussures de sécurité adaptées  au métier sont obligatoires.

            Ces stages peuvent avoir une prise en compte  importante et parfois totale du coût de formation par les organismes de financement de la formation continue. Le coût horaire de la formation en 2011 est de 6,50 Euros hors taxes.

D'après un des mascarons de la colonnade des jardins du palais de Versailles.